I forget to remember when I am with you

Nouveau ! Suivez notre aventure en podcast grâce au festival La Brèche et au travail de Julia Macarez et Swann Bonnet
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Création originale pour cinq festivals

Nous avons commandé à la jeune compositrice singapourienne Diana Soh 5 pièces, une pour chaque festival, et chacune dans le respect d’un cahier des charges qui illustre les spécificités de chacun : couleurs des programmations, lieux de restitution, artistes concernés. De longs échanges préalables et une rencontre en Savoie avec tous les partenaires ont déterminés la compositrice à une ambition supplémentaire, un tour de force : les 5 œuvres seront conçues pour être superposées, donc jouées en même temps, par les 5 formations d’artistes qui auront préalablement créés dans chaque festival une partie de cette fascinante construction. Cette conclusion se donnera à entendre le 12 octobre 2024 à l’Espace Malraux à Chambéry, au cours d’un grand concert donné par l’orchestre des Pays de Savoie, plusieurs solistes de renommée internationale, et un Chœur amateur savoyard.

Le déroulé

Le mot de la compositrice

Ma proposition est de composer cinq pièces distinctes et uniques pour chacun des festivals participant au projet, cinq pièces pouvant néanmoins être superposées créant ainsi une 6ème dans l’esprit d’un ‘mille-feuilles’, l’écriture musicale étant directement inspirée des spécificités artistiques et géographiques de chaque festival.

« I forget to remember when I am with you » est donc un travail ‘multi-perspective’ qui superposent des parties existant pour elles-mêmes pour créer une méta-structure. Chaque partie est unique et un tout, et raconte sa propre histoire, cependant, ce n’est qu’en l’associant et la mettant en relation avec une autre pièce qu’elle propose une toute nouvelle perspective, dévoilant ainsi un autre aspect de sa propre histoire. C’est donc un projet qui conduit à développer l’écoute. L’aspect global de ce qui sera une œuvre ambitieuse pour orchestre cache un monde secret et plus intime. Ce projet est dans la continuité d’une pièce, « Of smaller things », écrite en 2019 pour l’ensemble autrichien ‘Schallfeld Ensemble’, dont le point de départ vient d’une réflexion : « Quelquefois, l’expérience individuelle ou personnelle n’est pas tout à fait la même qu’une expérience partagée de la même occurrence. Quelle est la nature de la relation à l’autre et aux autres ? Est-ce que le tout est mieux que chacune des parties ? Est-ce qu’exprimer sa propre vérité a plus de force que le pouvoir de La vérité ? Et avons-nous même le temps aujourd’hui d’essayer de se mettre à la place des autres ? Peut-être que le monde serait meilleur si nous prenions la peine d’écouter la musique qui n’est pas encore écrite ou n’a jamais encore été entendue ?

Je suis une compositrice singapourienne qui ne s’intéresse pas seulement à écrire de la musique, mais aussi à réagir au monde qui m’entoure.

La plupart du temps, j’ai des réactions au monde qui m’entoure qui sont probablement tout à fait inappropriées à exprimer ouvertement et je crée donc un monde secret où je peux être librement et commenter librement. Mais plus important encore, je m’accorde cet espace où je peux créer une expérience sonore - et parfois visuelle - pour mon public où lui aussi peut sortir de la (leur) situation et puiser dans ses propres expériences pour prendre son envol ; ressentir et entrer dans de nouveaux mondes.

C’est mon journal personnel, si vous voulez, que je partage avec mon public.

J’aime observer les gens dans toutes les situations et j’aime raconter des histoires. (Mal)heureusement, mon médium est la musique et c’est ce que je sais faire, donc je raconte des histoires qui sont - faute de meilleurs mots - « énigmatiques » et « codées ».

Je crois sincèrement qu’écouter de la nouvelle musique en soi est toujours un défi car nous devons tous suspendre notre jugement pour recevoir un message codé ou même quoi que ce soit.

En particulier en ce qui concerne la musique, il existe une profonde conviction collective selon laquelle c’est une question de « goût » et donc seule la musique que j’écoute et que j’aime est de la musique et le reste n’est que du bruit. Pensez simplement au nombre de fois où des mères du monde entier ont crié après leurs enfants en leur disant « éteins ce bruit  »… Je suppose que c’est bien d’être ainsi avec la musique, mais ce qui est effrayant, c’est que parfois parce que nous sommes aussi c’est souvent ainsi dans la société…

Je n’écris pas délibérément de bruits bizarres et je n’essaie pas délibérément d’être politique dans mon travail. J’utilise simplement des sons qui me plaisent et des sons avec lesquels j’aime construire une pièce. Je vis simplement la vie et, comme tout autre être humain, j’ai une opinion sur la vie vécue, mais parce que je travaille dans le domaine des arts, j’esthétise tout. Oui, même la violence.

Toute musique est expérientielle et là pour nous apprendre à ressentir et à aimer. Ce que j’espère faire en tant que créatrice, c’est viser une expérience véridique, bien construite, et toujours en relation avec le monde qui nous entoure.

Résidant actuellement à Paris depuis 2011, j’aime toujours mettre des notes sur du papier, manger de la bonne nourriture et m’inspirer de la vie culturelle vibrante de la ville.

Biographie